El profesor Leandro Donozo del Área Transdepartamental de Crítica de Arte revisa las páginas de las revistas especializadas en crítica sobre música para mostrar la escena y la trastienda de lo que la música significó en nuestra sociedad a lo largo de estos 200 años.


La celebración del bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810 sirve como excelente excusa para dedicar una reflexión a los más diversos fenómenos de nuestra historia local. A simple vista, el de las revistas especializadas en música puede parecer un tema de estudio demasiado específico y de interés más bien acotado, sin embargo resulta un campo sorprendentemente propicio para estimular una mirada diferente a estos 200 años de nuestra cultura y de nuestra sociedad.

Por un lado, son una fuente documental de una gran riqueza para conocer el pasado (y el presente) de la actividad musical en la Argentina. No solo nos proveen de una enorme cantidad de datos y de información, sino que nos permiten asomarnos por un rato a la visión que cada época tuvo de su propia producción, que músicas se escuchaban, qué se decía y se pensaba de ellas. Además, las más de 450 revistas de música de las que tenemos referencia entre 1829 y nuestros días constituyen una privilegiada red que cubre no solamente todos estos años sino que se ocupa de la mayor parte de los géneros y expresiones musicales en sus diferentes facetas: las más técnicas y científicas, las populares, las costumbristas, las literarias, las frívolas. Revisar las páginas de este corpus nos permite conocer la escena y la trastienda de lo que la música significó en nuestra sociedad a lo largo de los años.

Y es que, de alguna manera, las revistas de música hablan de mucho más que de música. Están plagadas, por ejemplo, de poemas y cuentos, fotografía, artes plásticas y artículos sobre temas políticos, históricos, artísticos o deportivos, y en sus páginas es habitual encontrar las firmas y las presencias de personalidades destacadas de otros ámbitos culturales, comenzando por el mismo Juan Bautista Alberdi en su doble rol de compositor y crítico musical en las primeras publicaciones conservadas: el Boletín Musical y La Moda, ambas de 1837. Esta diversidad las convierte en un medio particularmente apto para estudiar diferentes procesos sociales y culturales que exceden el campo musical. La polémica directa entre diferentes publicaciones, por ejemplo, era una práctica habitual durante las décadas de 1920 y 30, pero se trataba de intercambios de una intensidad que la corrección política de nuestros días probablemente no toleraría. Otro caso interesante a través del que se pueden analizar ciertos procesos es el auge y la decadencia de los cancioneros, esas pequeñas revistas que publicaban casi exclusivamente letras de canciones populares, algunas de las cuales como El alma que canta o El canta claro alcanzaron tiradas millonarias de sus entregas semanales a lo largo de décadas. Indagar sobre las prácticas sociales alrededor del canto y la práctica musical (así como la influencia del desarrollo del mercado discográfico y radial) que causaban tal interés en un tipo de medio, que con sus variantes se extendió hasta la década del ´60 en revistas como Folklore o a los ‘80, con títulos como Canta Rock o Toco & canto, pero que, probablemente Internet mediante, hoy parecen totalmente irrelevantes, es sólo otro de los múltiples ejemplos posibles de por qué y cómo las revistas musicales tienen el potencial de constituir un material clave para lograr un conocimiento más rico de nuestra historial cultural.

Leandro Donozo

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